Festspiele

今夜はブラームスの「ドイツ・レクイエム」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団他による演奏、1992年から1993年の録音（ERATO盤）です。

邦訳では「ドイツ・レクイエム」と訳されていますが、原題である "Ein deutsches Requiem" の本意は「ドイツ語によるレクイエム」であると聞いたことがあります。

レクイエムの歌詞が一般的にラテン語であることに対し、ブラームスはドイツ語によるものを用いているからでしょう。

ブラームスが30代半ばに記したこの大曲は、ともすると悠久な流れに浸るうちに、全体の志向性が見えづらくなってしまう落とし穴があるように思えます。バレンボイムは第6曲の後半フーガにめがけて大きな山を描くようで見事です。

バリトンのハンプソンの瑞々しさ、シカゴ交響楽団の練れた音、合唱の輝かしさも特筆すべき名演と思います。

今夜はフォーレのレクイエムを聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮パリ管弦楽団他による演奏、1974年の録音（EMI盤）です。

「モーツァルト、ヴェルディ、フォーレによるものを三大レクイエムという」とかつて聞いたことがありますが、それは本国のみ、あるいは一部の解釈でしょうか。それともある程度は世界共通の概念なのでしょうか。

フォーレの清楚なレクイエムに、バレンボイム＆パリ管弦楽団、しかもバリトン独唱にディースカウということで、鑑賞前は違和感があるのではないか不安がありました。

ところが、この柔和な表現にとても安らぐことができました。ディースカウはディースカウですが、時にして顕著な厭味はほとんど感じられません。アームストロングのソプラノ独唱は、芯の太いものとなっており、それをふっくらと支えるオーケストラも素敵です。

今夜はヴェルディのレクイエムを聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団他による演奏、1993年の録音（TELDEC盤）です。

ヴェルディのレクイエムは、ドラマティックな歌劇的な演奏としても、シンフォニックな演奏会的な演奏としても魅力があると思います。

今夜聞いたバレンボイム＆シカゴ交響楽団の演奏は、独唱陣こそオペラティックでありながら、全体的にはその両方の性格を融合し巧みに描いています。

そのためでしょうか、「祈り」よりも「日常」が想起されるような演奏となっています。この演奏を聞きつつ、いかに平穏な日常が貴重であるか思いを馳せていました。

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Requiem Mass in D minor K. 626
Kathleen Battle, soprano
Ann Murray, mezzo-soprano
David Rendall, tenor
Matti Salminen, bass
Chœurs et Orchestre de Paris
Chorus master: Arthur Oldham
Daniel Barenboim
Recorded: 13 July 1984, La Mutualité, Paris

今夜はブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団による演奏です。

近年はオーケストラが独自レーベルを立ち上げることが多いようですが、これはシュターツカペレ・ベルリンによる記念すべき第一弾の自主制作レコーディングです。また、バレンボイムは1992年以来、この名門の音楽総監督の地位にあります。

バレンボイムは近年ことに円熟味を増してきた感がありますが、なんとこれが3回目のブルックナー交響曲全曲録音の第一弾となるとのことです。

バレンボイムのブルックナーは良いものはとても良く、「うーん…」となってしまうものは…ごにょごにょ（≧∇≦）

第一弾となる第4交響曲は、とても手馴れた感があるものの、自然体に徹した感があります。これからのチクルスも楽しみです(^-^)/





Bruckner Symphony No.4, Mov.4-2 by Dohnanyi, NDR-SO (2007)
これはクリスト・フォン・ドホナーニ指揮北ドイツ放響による演奏で、最終楽章の後半です。最後の余韻が終わってから拍手が起きるのが良いですね(^-^)

こんばんは、０６１です。今夜はブラームスの「ドイツ・レクイエム」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団他による演奏、1992年から1993年のライヴ録音（ERATO盤）です。

ダニエル・バレンボイム。私にとって、指揮者としてもピアニストとしても、その演奏に対する好悪がこれほどはっきり分かれてしまう音楽家も見あたらないかもしれません。

最近は、その「悪」に該当していたものをそれほど抵抗感無く聞くことができるようになっていますけれども。ところが、その「好」にあたるものは、「とても好き」というものが多いことに気づきます。

その「好」を代表する録音の一つが「ドイツ・レクイエム」です。悠久な流れを導き出しながら、弛緩することなく穏やかさと劇性の対比も見事と思います。

こんばんは、０６１です。今夜はヨハン・シュトラウス2世の「皇帝円舞曲」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団による演奏、1992年の録音（ERATO盤）です。

ウィンナ・ワルツを聞きつつも、本場オーストリーの演奏を書き留めておかないことに後ろ髪をひかれつつも、シカゴ交響楽団による演奏としました。

アメリカ屈指のオーケストラはかつて、ハンガリー系の指揮者に鍛えられたこともあり、オーストリー=ハンガリー的な素養は兼ね備えているような気がします。

かのエリザベート・シュヴァルツコップは、ライナー指揮シカゴ交響楽団によるウィンナ･ワルツ集を無人島への一枚に選んでいますし。これをいつ（結婚前？）述べたのかは知り得ませんが、ご主人がウォルター・レッグでありながら、RCAレーベルを選出したことには驚かされます。

今週はベートーヴェンの作品をいくつか聞いています。

今年最後の週をベートーヴェンで飾ることができたことは幸いです。まだ「どこかに意志を持てている」ということになるでしょうから。


さて、あれは今年の元旦の深夜のことでした。夜更かしをしつつ、何とはなしにブログを開設していました。

数日の間は放置していたものの、エンペラー様の影響を受け、マーラーの交響曲を鑑賞したものをブログに書き留め始めました。

だいぶ前に登録していた mixi も再開しました。


今は音楽を静聴する日とブログに記す日がほぼ固定しつつあります。ウィークリーとしての生活のリズムを保つことに貢献しているかもしれません。

来年もこのリズムを保つことができればと願っています。


少し早いですが、そしてまだBLOG061は年内のエントリーを残していますが、本年は大変お世話になりました。有り難うございます。来る年がいっそう素敵な年となられることを心よりお祈り申し上げます。

こんばんは、０６１です。今夜はサン-サーンスの交響曲第3番を聞きました。ガストン・リテーズのオルガン、ダニエル・バレンボイムシカゴ交響楽団による演奏、1975年の録音（DG盤）です。

1970年代から80年代初めに、バレンボイムはシカゴ交響楽団を指揮してある程度の量の録音をDGレーベルで行っています。

デジタル録音に入る前のものには、非常に優れたものが多いと思われます。また、一概に比較はできませんが、少なくとも10年近く経って音楽監督となった時期のものとは音楽の造り方がまったく異なっています。

70年代のアナログ期は縦の線に配慮し、80年代のデジタル期は横の線に主眼が移り、音楽監督となった90年代は重厚さと自由が増したとでも言えば良いでしょうか。

この「オルガン」交響曲はフランス的な流麗な演奏ではありませんが、サン-サーンスの折衷的なものを輝かしく再現した屈指の名演の一つと思います。

こんばんは、０６１です。今夜はチャイコフスキーの幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団による演奏、1981年の録音（DG盤）です。

チャイコフスキーは文学や戯曲に基づく管弦楽曲をいくつか遺していますが、どちらかというと初期作に近い「ロメオとジュリエット」がずば抜けて有名となっている感があります。

（余談となりますが、なぜか「ロメオとジュリエット」には作品番号が付されていませんね。）

「フランチェスカ･ダ･リミニ」はダンテの「神聖喜劇（神曲）」を読んで感銘を受けたチャイコフスキーが作曲したものであり、ドラマ仕立てを得意とするこの作曲家らしいものとなっています。

なお、ダンテを素材とした作品を鑑賞するのは今年になって2回目と思いますが、偶然にも前回も演奏はバレンボイムでした。

今夜はベルリオーズの「幻想交響曲」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団による演奏です。

グレゴリオ聖歌の「怒りの日」を知ったのは、原曲ではなく「幻想交響曲」でした。もしかしたらば、ラフマニノフの先だったかもしれませんけれども、よく思い出せません（≧∇≦）

第5楽章「ワルプルギスの夜の夢」で鐘とともに「怒りの日」が奏されますが、これらが契機となって、この旋律が「死」を暗示するものとなったようです。

Berlioz Symphonie Fantastique : Dies Irae
アバド＆ベルリンフィルによるその「怒りの日」の場面です。

アバドといえば、シカゴ交響楽団との目の覚めるような名演がありますが、今夜は同じオーケストラでバレンボイム。バレンボイムもこの曲を好んでいるようで、パリ管弦楽団、ベルリンフィルに続く3回目の録音だったようです。





(6/8) Symphonie Fantastique (H.Berlioz) / West Eastern Divan Orchestra / Conductor: Daniel Barenboim
これは昨年8月、プロムスでの演奏から第4楽章「断頭台への行進」。若い演奏家のひたむきさが良いですね(^-^)

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」から、最終場面「イゾルデの愛の死」をリスト編曲によるピアノ独奏版で聞きました。演奏はダニエル・バレンボイム、1982年の録音（DG盤）です。

「ニーベルングの指環」全曲を鑑賞し、「次は『トリスタン』が聞きたい」と意気込んだものの、今週は予定が立て込んでしまいました。

また、内臓的には（？）いくぶん夏バテ気味でもあり、大曲を鑑賞することは翌日に障るような気もします。そこで、このような選曲となったわけです。

夢見るような美しさで癒されました。原曲がもつ怒涛の浄化作用とは異なりますが、リストのワーグナー編曲は技巧的なものを誇示するよりも、抒情の美感に意識があるように思えます。

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「神々の黄昏」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮バイロイト祝祭管弦楽団＆合唱団による演奏、1991年の録音（TELDEC盤）です。

天上の神々、地上の巨人族、地下のニーベルング族が人間界をまき込んで引き起こす壮絶な権力争いを描いた「ニーベルングの指環」、「黄昏」に至りそれら旧世界の崩壊をもって幕となります。

長大な「指環」を聞きとおすことはそれなりに疲弊感をともないますが、最後に「愛の救済」の動機が高らかに奏される際にもたらされるカタルシスはワーグナーを鑑賞する醍醐味でしょう。

「ニーベルングの指環」がバイロイトで初演されてから134年、初演日と同日にそれぞれの作品を鑑賞してきましたが、あらためてこの大作に圧倒される思いがしました。

また、「指環」を通して鑑賞するならば、配役にある程度一貫性があった方が好ましいとも思えます。バレンボイムは2年かけて2作ずつ収録していますが、作品順に収録しなかった理由は、ひょっとするとそのあたりのことが絡んでいるのかもしれません。

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「ジークフリート」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮バイロイト祝祭管弦楽団による演奏、1992年の録音（TELDEC盤）です。

「ジークフリート」は「ニーベルングの指環」にあって、もっとも地味な作品となっているかもしれません。管弦楽曲抜粋のような場合でも、「森のささやき」など抒情的な場面が選ばれることが多いですね。

私も当初はそのようなイメージがありました。しかし、一時期から「指環」にあってこの作品にもっとも興味を持つようになりました。登場人物はわずか8人ですが、これらが繰り広げる心理合戦（？）に魅せられたからです。

また、ドラマティックな場面とリリカルな場面の対比と塩梅も見事と思います。しかし、それらを弛緩させることなく巧みに聞かせるのは難しいかもしれません。

バイロイトでの録音は素晴らしい演奏が多いと思いますが、バレンボイム盤も醜悪さと浪漫を清濁併せ呑むといった趣で好んでいます。

＠研究所

塩酸ガス事件。

盆のため17:30にて終業。

帰りがけに自宅に電話。買い物が必要か確認。

無し。「夕飯の仕度は要らない」と伝えてあったが、サンドウィッチはあるとのこと。

「サンドウィッチならばワイン」と思い、いったん帰宅してから買い物。自費。

赤ワイン（348）、柿の種（185）、アイス（238）、そして予備のキリンかろやか梅酒2ℓ（850）。


＠ホーム

サンドウィッチに赤ワイン（348円）。

焼き鳥、柿の種に梅酒。

ショッピングモールのゆきむら亭でラーメン。900いくらか。Ｓ奢り。

カスミに寄る。刺身の大幅値引き（7割引）に吃驚。

TV梅チューハイ（カロリーオフ）×3、数の子わさび、アイス饅頭。Ｓ奢り。

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「ワルキューレ」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮バイロイト祝祭管弦楽団による演奏、1992年の録音（TELDEC盤）です。

「ワルキューレ」は「ニーベルングの指環」にあってもっとも人気のある作品かもしれません。劇的な展開が多く聞きどころが満載です。

それゆえに、ドラマが内面的に入り込んでいく場面とのコントラストが激しく、それを如何に弛緩させないかが演奏者、歌手の力量となってくると思います。

バレンボイムの「指環」は、指揮者、オーケストラ、各配役を別々に考慮した場合、容易にこれよりも優れた演奏を見出せるかもしれません。しかし、「全体」となると屈指の名演となると思います。演奏者、歌手すべての向かう先、指向性が限りなく合致しているからでしょう。


なお、解説書には初演が"14 August 1876"と記されていますが、これは前回と同じく「ニーベルングの指環」全曲初演にあたっての日付でしょう。

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「ラインの黄金」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮バイロイト祝祭管弦楽団による演奏、1991年の録音（TELDEC盤）です。

過日鑑賞したハイティンクの「タンホイザー」がおとぎ話への誘いとすれば、このバレンボイムの「ラインの黄金」は「指環」のもつ醜悪性を臆することなく表出した演奏と思います。

このような大曲の場合、全体のバランスが不均衡であると通して聞くことが辛くなりますが、バレンボイム盤はオーケストラの集中力も含め、グイグイとドラマに引き込まれる思いがします。

なお、解説書には初演が"13 August 1876"と記されていますが、これは「ニーベルングの指環」全曲初演にあたっての日付でしょう。

---

こんばんは、０６１です。今夜はワーグナーの「ラインの黄金」を聞きました。ダニエル・バレンボイム指揮バイロイト祝祭管弦楽団による演奏、1991年の録音（TELDEC盤）です。

過日鑑賞したハイティンクの「タンホイザー」がおとぎ話への誘いとすれば、このバレンボイム盤は「指環」のもつ醜悪性を臆することなく表出した演奏と思います。

このような大曲の場合、全体のバランスが不均衡であると通して聞くことが辛くなりますが、これは均質化が魅力の一つとなっていると思います。また、オーケストラの集中力は素晴らしく、「さすがバイロイト」と言いたくなります。

なお、解説書には初演が"13 August 1876"と記されていますが、これは「ニーベルングの指環」全曲初演にあたっての日付でしょう。

今夜はシューマンの交響曲第1番「春」を聞きました。ダニエル･バレンボイム指揮シカゴ交響楽団による演奏、1977年の収録です。

今日はだいぶ暖かくなりましたから、この曲の生命力溢れる春の謳歌に相応しい日となりました。これまでは、「春」を聞いても肌寒い日が多かったものですから（≧∇≦）

第1楽章序奏こそ、厳しい冬から春へ移り変わる様子を描いているようにも聞こえますが、主題に入ると一気に自然界の生き物が目覚めるような動的で闊達な曲想となり、それは最終楽章の喜ばしい謳歌まで続くことになります。

なお、第3楽章は「如何にもシューマン！」といった明暗の交錯が見事と思います。


ジャケットは異なりますが、私が聞いた演奏と同一と思います。

バレンボイムはシューマンの交響曲を近年ベルリン歌劇場管弦楽団と再録音しており充実した演奏を聞かせてくれました。しかし、第1番「春」はシカゴ交響楽団との旧録音の方が表現がストレートで好感が持てます。


Schumann: Symphony No.1 "Spring" (Bernstein) 3/4
第3楽章、バーンスタイン＆ウィーンフィルによる演奏です。

今夜はベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ「春」を聞きました。ピンカス・ズッカーマンのヴァイオリン、ダニエル・バレンボイムのピアノによる演奏です。

これまで聞いてきた「春」、素朴でありながらウイットに富んだミヨー、春爛漫のモーツァルトといった趣でした。ベートーヴェンの場合は、春うららかにといった感じがします。

この曲はあまりに艶やかすぎたり、歌いすぎたりすると、しらけてしまう（？！）ような気がしてなりません（≧∇≦）

ズッカーマンのヴァイオリンは豊かであっても艶やか過ぎることはありませんし、歌謡性も程好いと思います。



ジャケットは異なりますが、私の聞いた録音と同一と思います。


David Oistrakh play Beethoven
これはオイストラフのヴァイオリン、オボーリンのピアノによる第1楽章です。骨太な演奏ですね。

今夜はモーツァルトのピアノ協奏曲第7番、所謂「3台のピアノのための協奏曲」です。演奏はヴラディミール・アシュケナージ、フー・ツォン、そしてダニエル・バレンボイムがイギリス室内管弦楽団を弾き振りするという豪華メンバーです。

これはかつて、crestさんにご推薦いただいた録音です。しばらく購入を躊躇していたのですが（1枚で2,000円を超えるので…）、図書館にも見あたらないため思い切って入手しました(^-^)/

カップリングの2台のピアノのためのソナタ（アシュケナージ＆フレージャー）も颯爽とした名演ですね。これは1964年の収録ということですが、音質の古めかしさは感じられません。さすがはLONDON/DECCAといったところでしょうか。

ピアノ協奏曲第10番（アシュケナージ＆バレンボイム）、第7番も素晴らしいですね。協奏曲は1972年の収録ということですが、バレンボイムはこの時期に同じオーケストラでEMIにモーツァルトのピアノ協奏曲を録音していました。ただしそれは完全な全集ではなく、第7番と第10番を欠いていました。それがこのLONDON盤によって補われることになります。

私の興味は、アシュケナージとバレンボイムという水と油のようなタイプのピアニスト（？？）の協演が一体どのようなものとなっているのか、そしてバレンボイム指揮とはいえ、オーケストラがどちらの志向性に寄り添っているのかということでした。

結果としてはその両者の中間となっていました(^-^)　アシュケナージ単独の場合に起き得る透明感のみでさらっと流されるということなく、当時のバレンボイムらしいロマンティシズムが濃厚になりすぎることなく花を添えています。

またトリルなどでは、バレンボイム特有の引っ掛かるような性格は控えられ、アシュケナージらしいストレートが主体となっています。

なおこのCDでは、どのピアニストがどのパートを受け持っているか銘記されていません。





Mozart, Concerto for 3 Pianos - Mov III (Martha Argerich, Paul and Rico Gulda )
第10番の第3楽章です。第10番は「3番のピアノパートを平易にして欲しい」という依頼のもとに作曲されていますが、そのパートをアルゲリッチが弾くという豪華さです。